“La fotografía ha sido mi vía de expresión personal”

Ella es Sarah Marshall, una estudiante  americana que, con solo diecinueve años, ya ha puesto a prueba sus aptitudes artísticas a través de diferentes medios. La escultura, las instalaciones sonoras, el collage y las performances son sus vías de expresión en la actualidad, pero nosotros hemos querido destacar una de sus facetas más intimistas: la fotografía.

A través del autorretrato, Sarah nos ha mostrado su parcela más personal. Esta joven artista nacida en Blairsville, un pequeño pueblo de Pensylvania, se inició en la fotografía con la intención de expresar sus sentimientos, hobby que compaginaba en sus ratos libres, mientras estudiaba y ayudaba en la panadería de sus padres. Así floreció un poderoso interés hacia las bellas artes que la impulsó a marcharse a Nueva York para explorar el terreno que verdaderamente la motiva en la actualidad: el arte conceptual.

En estos momentos mantiene la fotografía aparcada para centrarse en sus proyectos escultóricos, pero queremos destacar que gracias a su inicial interés por la imagen, Sarah descubrió su verdadera vocación. Por este motivo hemos hecho una selección de sus autorretratos, realizados entre 2006 y 2010, donde comenzó a gestarse el talento incipiente de la artista.

DOZE Magazine: ¿Cómo surgió en ti el interés por las bellas artes?
Sarah Marshall: Mi interés por el arte surgió cuando yo tenía unos quince años. A esa edad empecé a interesarme por la fotografía, me atrapó por completo y estuve totalmente volcada alrededor de tres años, pero con el tiempo comenzó a agobiarme el hecho de canalizar mis inquietudes artísticas exclusivamente a través de este medio. En secundaria fundé una revista de arte y poesía llamada Interrobang (www.interrobangmag.tumblr.com) con mi amigo Lou Horvath, y este proyecto me permitió ramificar mis inquietudes en otras direcciones. Empecé a trabajar con el collage y el grabado y decidí estudiar bellas artes en la universidad; esto fue realmente lo que me permitió expandirme. Como resultado de ello ha surgido en mí un interés enorme hacia la escultura, los proyectos basados en los sonidos y la performance.

DM: Te iniciaste muy joven en la fotografía y hemos podido observar que has realizado numerosos autorretratos. ¿Qué simboliza para ti la fotografía y que pretendes expresar a través de tus imágenes?
SM: He utilizado el autorretrato porque el “concepto” principal que esconde mi fotografía ha sido simplemente el hecho de expresar pensamientos o sentimientos que yo he experimentado en un instante preciso. Creo que fotografiarme a mi misma era la mejor vía para relacionar este tipo de ideas. Yo podría haber tratado otros temas con otros sujetos pero, en esos momentos, el autorretrato tenía un sentido concreto para materializar como me sentía.

DM: El tratamiento y el arte final de tus imágenes parece conseguido a través de procesos analógicos ¿Qué equipo técnico y programas de edición utilizas?
SM: He usado una Nikon D80 con un objetivo de 18-135 mm en la mayor parte de mi trabajo. También he experimentado con cámaras como la Holga, Diana y una Pentax ME Super en el ámbito analógico. Para la edición siempre he usado Adobe Photoshop.

DM: Eres una artista multidisciplinar, a parte de fotografía, has realizado distintos proyectos gráficos y escultóricos, instalaciones y video-arte, además de tu magazine independiente. ¿Cuál de estas disciplinas es la que más te gusta y dónde crees que hay más posibilidades para crecer profesionalmente?
SM: Realmente no tiendo a adherirme a un medio. Prefiero trabajar de manera más flexible y no me voy a limitar a una forma particular de trabajo. La dirección que tome, en general, estará dictada por las exigencias de un proyecto. Normalmente empiezo con una idea y luego decido qué medio es el más idóneo para desarrollarla.

DM: ¿A qué te dedicas actualmente? ¿Tienes algún proyecto cercano sobre el que puedas hablarnos?
SM: En la actualidad no estoy muy dedicada a la fotografía. Últimamente he estado trabajando sobre todo en obras escultóricas e instalaciones sonoras. Estoy inmersa en la apertura de un pequeño espacio/galería que se inaugurará este verano en Blairsville (Pensilvania) y estoy deseando que llegue ese momento. Es una ciudad muy pequeña que realmente no tiene ningún tipo de comunidad artística, así que no estoy segura de las opiniones que la galería va a recibir por parte de los locales. Para el primer show estoy colaborando con mi amigo Meaghan Houck (www.meaghanhouck.com). Estamos planeando la creación de una serie de esculturas en los bosques y campos que rodean mi ciudad natal.

DM: ¿Cuáles son tus influencias a la hora de abordar un nuevo proyecto? ¿Tienes algún artista predilecto?
SM: He descubierto a muchos artistas inspiradores desde que he llegué a la escuela de arte. Yo no diría que tengo uno predilecto, hay unos cuantos cuyo trabajo realmente me interesa mencionar:  Andy Goldsworthy, Bruce Nauman, Constantin Brancusi, y Bas Jan Ader. Además, el trabajo basado en el sonido del artista suizo Zimoun, definitivamente ha reforzado mi interés en este campo.

DM: En la actualidad, muchos artistas emergentes hacen uso de las redes sociales para difundir sus trabajos. ¿Qué opinas de esta nueva corriente? ¿Crees que en los tiempos en los que vivimos es indispensable saber moverse por Internet?
SM: Estoy de acuerdo en que es importante tener una presencia en línea como artista, ya sea a través de tu propio sitio web o a través de Tumblr o Flickr. En mi caso, el uso de Internet para compartir mi trabajo ha sido extremadamente beneficioso. Flickr me permitió acceder a un público infinitamente más grande del que habría tenido si hubiera mostrado mi trabajo sólo a las personas que he conocido físicamente. De hecho, gracias a esta presencia en Internet me han surgido una serie de importantes colaboraciones y oportunidades, así que, sin duda, animaría a los a artistas a compartir sus trabajos en línea. Contemplar una fotografía a través de internet me ha resultado básicamente similar a observarla en directo pero, sin embargo, hay otras disciplinas artísticas cuya compresión puede resultar más complicada si no las ves personalmente, hablo específicamente de los trabajos en tres dimensiones. Así que supongo que siempre existen pros y contras.

DM: Vives en Nueva York, la ciudad que nunca duerme. ¿Podrías hablarnos un poco de tu entorno en el aspecto cultural, por dónde te mueves y cómo es un día rutinario en tu vida?
SM: Yo vivo en Nueva York en la actualidad porque estoy asistiendo a la escuela Parsons. Esta ciudad es totalmente opuesta al pequeño pueblo rural donde crecí,  pero me encanta vivir aquí. Realmente creo que es uno de los mejores lugares para estudiar arte porque hay mucho que ver y puedes encontrar un material poderosamente infinito de inspiración. Desde que estoy en la escuela, un día típico para mí consiste en ir a clase durante la mayor parte del día y al volver a casa trabajo en proyectos y tareas durante la noche. Hay tantos lugares para ver arte en Nueva York que trato de organizarme para visitar galerías y museos de manera regular. También disfruto mucho paseando por distintos lugares de la ciudad y observando todo cuanto puedo.

DM: Si pudieras elegir una ciudad para vivir ¿Te quedarías en Nueva York o elegirías otro lugar?
SM: Aunque me gusta Nueva York, dudo que me quede aquí mucho tiempo después de terminar la escuela. A menos que surja algo que me obligue a permanecer en esta ciudad,  probablemente me marcharé a otro sitio, aunque en estos momentos no tengo muy claro a donde. Yo soy una persona de campo, lo llevo en el corazón, así que creo que necesito un lugar donde pueda tener un jardín y estar lejos del ajetreo y el bullicio de la ciudad. A veces contemplo la posibilidad de volver a mi ciudad natal, porque adoro vivir allí, pero luego me doy cuenta de que realmente no me va a ofrecer  muchas oportunidades relacionadas con el arte. Si pudiera elegir, me gustaría vivir en Cape Cod en Wellfleet, Massachusetts. Es un zona muy inspiradora. Pero de todos modos ¿quién sabe dónde voy a terminar?

DM: Tu frase favorita
SM: “Silence is of the gods; only monkeys chatter.” (El silencio es de los dioses; sólo los monos charlan” ) de Buster Keaton.

DM: ¿Qué valores consideras indispensables para estar satisfecha con tus creaciones y cuál es el proyecto del que te sientes más orgullosa?
SM: Para sentirme satisfecha con un proyecto tengo que estar segura de que me he esforzado al máximo y de que he explorado o al menos he considerado todas las posibilidades. La obra de la que me siento más orgullosa hasta ahora es la que realicé para el proyecto final de mis clases de escultura el semestre pasado. Fue un proyecto titulado “Bleary / Jagged” cuya base consistió en elegir palabras de una bolsa que aportaron mis compañeros de clase, para luego elaborar una pieza inspirada en estas palabras. Mi proyecto dio lugar a una escultura geométrica suspendida en el aire y colgada del techo. El espectador, desde abajo, escuchaba audio en el interior de la pieza y podía ver una proyección de imágenes borrosas de un paseo en coche, a través de los paneles translúcidos de la escultura. (www.marshallsarah.com/sculpture/blearyjagged-installation)

DM: Si echas un vistazo hacia atrás ¿En qué sientes que has evolucionado?
SM: Definitivamente siento que he evolucionado desde que empecé. Estoy contenta de haber tomado la decisión de ampliar mis inquietudes artísticas a otros medios a parte de la fotografía.
Aunque me inicié en esta disciplina y he disfrutado mucho con ella, me siento más satisfecha ahora que estoy trabajando de un modo más conceptual. Realmente nunca medité demasiado el tomar la fotografía como una profesión, se trataba más bien de una vía de expresión personal. A pesar de que puede resultar muy útil e interesante, he crecido como artista fuera de este ámbito y me siento feliz en el punto en el que me encuentro ahora.

DM: ¿Un consejo para los lectores de DOZE que se están iniciando en las bellas artes?
SM: Creo que no tengo la experiencia suficiente como para ofrecer un consejo, ya que yo también estoy empezando. De cualquier modo voy a aportar una recomendación simple: esforzarse siempre al máximo y tomarse en serio la profesión, pero no demasiado en serio...

Puedes ver la entrevista completa en Issue*9 / REMERGE

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