“El toreo es una teatralidad cuestionable que se mueve entre el arte y el abuso”

¿A qué dedica el tiempo libre un torero? ¿Dónde quedan la pompa y el artificio cuando llega la temporada baja? Estas y otras cuestiones son las que nos plantea Troy Stains en su serie En Temporada Baja, unas fotografías que cuestionan el mito del matador de toros y lo sitúan en el ámbito más terrenal de la vida cotidiana. Nunca el traje de luces había dejado entrever tantas sombras...

Troy Stains es un joven texano de 30 años que, durante sus primeros años de vida, se movió por todo el sureste de los Estados Unidos hasta que su familia se estableció en Florida. Según él, Juan Ponce de León estaba equivocado cuando aseguró que la fuente de la eterna juventud estaba allí ya que, en realidad, “es tan solo un lugar con demasiada gente mayor”. Por este motivo, hace 10 años, se marchó a Atlanta (Georgia) donde reside y trabaja actualmente. Aunque estudió Sonido, nunca ha llegado a ejercer dicha profesión, siendo la fotografía su sustento profesional y personal junto con la pasión que siempre ha sentido por la música.

DOZE Magazine: ¿Cuándo empezó tu pasión por la fotografía?
Troy Stains: La curiosidad por este mundo me llegó con una clase de fotografía que tuve en el instituto. Hace unos tres años empecé a trabajar como freelance y fue entonces cuando comencé a entender la fotografía como una expresión artística.

DM: ¿Cuáles son tus principales referentes en fotografía?
TS: Ultimamente me he interesado mucho por el trabajo de Viviane Sassen, vi una parte de su obra en el MOMA de Nueva York y resultó ser toda una revelación para mi; al contemplar sus instantáneas, el resto de fotografías expuestas en la sala parecieron oscurecerse. Todd Hido también me parece uno de los grandes ya que sus composiciones son simplemente maravillosas; tienen una resonancia y una tensión que son difíciles de describir. Por último, Alec Soth también me parece fantástico.

DM: Haciendo un recorrido por tu obra, parece que te centras en los detalles de la vida diaria de la América más profunda ¿Es ahí donde encuentras una mayor inspiración?
TS: La verdad es que me gusta el término de América profunda al que haces referencia. En mis fotografías siento predilección por las pequeñas cosas inefables que se cruzan en tu vida y dejan en ti un sentimiento de admiración ¿Qué es lo que pasa cuando te encuentras un limones viejos encima del parabrisas de un coche? El significado y el ser de dichos objetos chocan, es algo así como poner juntas dos palabras elegidas arbitrariamente. El resultado puede ser cómico o, por el contrario, maravilloso. De cualquier manera, es una asociación que genera chispas en la mente y crea una sensación de maravilla o novedad que alude, a su vez, a algo desconocido.

DM: Por otro lado, podemos comprobar que los protagonistas de tus fotografías aparecen en situaciones íntimas y muy personales ¿te sientes, en cierta manera, un voyeur? ¿te gusta reflejar aquello que nosotros no solemos ver de los demás?
TS: No considero que mi trabajo tenga un enfoque voyeur pero sí trato de conseguir un punto íntimo y revelador. Para mi, el mayor reto de fotografiar a la gente es conseguir que se comporten como si ni siquiera yo estuviera allí y que no tengan la sensación de estar siendo observados. Conseguir eso es muy difícil pero,  cuando lo logras, puedes ver una imagen más honesta y significativa.

DM: Por otro lado, esos personajes parecen encerrar historias que no terminan de contar ¿te gusta mantener la tensión en el espectador? ¿Qué pretendes conseguir con estas historias abiertas?
TS: Efectivamente, a través de mis imágenes pretendo que suceda algo en el espectador; no quiero que se sienta confuso o alienado, pero sí que tenga cierta sensación de asombro y de algo inexpresablemente verdadero. Cuando tiro una fotografía, conozco todos los detalles necesarios para que esta salga bien y eso no supone ningún misterio para mí, no obstante, si puedo conseguir una imagen que desprenda cierto misterio (un a je ne sais quoi), es cuando considero que la imagen es aceptable.

DM: Hablando de la serie "En temporada baja" ¿Qué buscabas cuando te centraste en el tiempo libre de un torero?
TS: Con esta serie quise expresar el malestar de la existencia humana. El hecho de que, incluso una figura divinizada como la de un torero (que, para muchos de nosotros, tiene una vida emocionante), también se ve obligada a hacer frente a lo más mundano de la vida cotidiana.

DM: Teniendo en cuenta la afición que existe en España por el toreo ¿Qué opinión te merece? ¿Lo consideras un arte o un abuso?
TS: Me gustan la pompa y la teatralidad de las corridas de toros. En Estados Unidos no tenemos nada parecido, lo más cercano son los rodeos, pero eso es tan solo un tipo que se monta en un toro durante unos diez segundos...
En cuanto a si las corridas me parecen un arte o un abuso, yo diría que tal vez sea algo intermedio. ¿Una teatralidad cuestionable? Por lo menos, en algunas ocasiones, el toro puede vengarse del matador...

DM: ¿Qué proyectos tienes actualmente entre manos?
TS: Ahora mismo acabo de terminar un vídeo musical para una banda local llamada Sealions, se ha aceptado en el Festival de Cine de Atlanta y estoy a la espera de saber a dónde conduce todo esto... Aparte de eso, de momento no estoy trabajando ningún proyecto personal, no obstante, tengo en mente un par de series fotográficas que espero desarrollar pronto.

DM: ¿Hacia dónde te gustaría enfocar tus trabajos?
 TS: Preferiría centrarme en mi trabajo personal, aunque también realizo otros encargos comerciales. Ultimamente he estado muy ocupado con un proyecto editorial y, ciertamente, resulta complicado tener la suficiente energía y entusiasmo para llevar a cabo trabajos propios después de haber hecho todo lo necesario para ganar dinero. Sin embargo, al final, el arte es lo que me apasiona y es hacia donde quiero enfocar mi obra.

DM: Por último, ¿cuál es el mejor proyecto fotográfico que te podrían ofrecer?
TS: Me encantaría disparar para el catálogo de Anthropologie or Urban Outfitter. Tampoco estaría nada mal preparar algo para Acne Paper, su trabajo es verdaderamente interesante y hermoso.

Puedes leer la entrevista completa en Issue*9 / REMERGE

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