Entrevistamos a Diego Barrera para hablar de su último cortometraje: Síntesis de amor orgánico

DOZE Magazine ha tenido el placer de entrevistar a Diego Barrera, un jóven director de cine nacido en Bogotá que actualmente vive y trabaja en la capital madrileña. El pasado mes de septiembre estrenó su último proyecto, el corto "Síntesis de amor orgánico", en La Casa Encendida en Madrid y hoy comparte con nosotros como siente y desarrolla sus habilidades en el séptimo arte.

DM. ¿Cómo han sido tus inicios en el cine y por qué decidiste dedicarte a esta profesión?
DB. Mi primer acercamiento al cine, refiriéndome a la actividad realizada detrás de la cámara, fue en Chile, país donde he pasado gran parte de mi vida, yendo a los rodajes como mero observador de una productora con la que tuve contacto. Pero la decisión de dedicarme a esta profesión ya la había tomado anteriormente, podría contar, como anécdota aparte, que mi familia llevaba una pequeña tienda de películas donde pude tener acceso fácil a gran cantidad de material, experiencia importante para mí, puesto que pude ver películas que hasta la actualidad me han servido de gran ayuda para desarrollar mi propio lenguaje.

DM. ¿Qué experiencias han sido claves en tu formación como cineasta?
DB. Creo que una experiencia clave para mí como cineasta ha sido el involucrarme con el tema de la dirección de arte trabajando en la creación de escenarios para una película, durante este proceso, experimentando con materiales, es cuando pude observar claramente hacia donde quería dirigir mi propia estética y así aprovechar los elementos que me resultan más interesantes para desarrollar las historias que quiero contar.
También considero  fundamental conocer los movimientos artísticos que me han abierto los ojos ante una cierta sensibilidad que me gustaría llevar al cine, siendo concreto, para mí la llamada “hermandad prerrafaelista” ha sido una de las grandes influencias en cuanto a estética se refiere, en cuanto a las historias [guiones] mi mayor referente sería el Romanticismo [como movimiento cultural originado en Alemania].

DM. ¿Cómo definirías el cine, cuál es tu concepción?
DB. En cierto momento me dieron la oportunidad de realizar una performance “sobre el cine”, la llevé a cabo como un círculo mágico de ritual donde se encontraba el director escribiendo, y, frente a él, sus personajes dentro de crisálidas. A medida que los iba “creando” los iba liberando de sus ataduras, los personajes eran una pareja de amantes y el desamor, la guerra entre estos tres, dos por unirse y el tercero por separarlos y destruirlos. Al final, la historia creada por el director se convierte en su realidad, dejando que avance libremente, como si la historia avanzara por sí sola.
La definición de cine propia, más que hablar del proceso “técnico” en sí, la concibo como un proceso mental, una especie de exorcismo, como la liberación de fantasmas que se nos van uniendo  a medida que avanzamos en la vida, me gusta escribir guiones que de alguna manera sanen [me sanen], como abrir puertas a soluciones que en “papel” pueden verse más palpables y cercanas.

DM. El cine está compuesto de distintos elementos, tales como la imagen, el sonido, los diálogos, etc. ¿Consideras que hay algún elemento cinematográfico de mayor importancia, aquel que traza el perfil de la película?
DB. Para mí el elemento más importante es el guion, es la base de toda la estructura, sin un guion sólido lo demás puede estar técnicamente muy bien hecho pero no trasmitirme nada, mi cine o el cine que espero llegar a crear es un cine basado en la literatura.

DM. El día 23 de octubre se proyecta tu corto 'Síntesis de amor orgánico' en El Centro de Cultura Antiguo Insituto, en Gijón. ¿Puedes hablarnos acerca de este último proyecto? ¿Que quieres expresar con esta historia?
DB. El guion de “Síntesis de Amor Orgánico” me gusta entenderlo como una fórmula matemática cuyo resultado sería “=Desamor”, las distintas secuencias se estructuran de tal manera que parecen una unión de acontecimientos que están ahí para sumar y encontrar la solución en el punto donde se conoce el trío. El punto de encuentro, estos lugares que me gusta llamar “lugares favoritos” de los personajes, donde encuentran paz, son generalmente lugares “verdes”, donde la naturaleza es todo lo que rodea a estos seres, es allí donde todo empieza, donde crece el germen, la semilla y donde debe “morir” todo, la muerte como metáfora del cambio.
La simbología de la Flor que nace de la sangre, que nace de un amor “plantado” en la tierra, de un dolor plantado en la tierra, el amor como amigo inseparable del dolor, la flor que se alimenta de los sentimientos pasados para poder vivir en una nueva relación limpia. El amor que degenera de una forma natural, la pareja lo observa, lo analiza y toma decisiones con las que cree estar salvándolo.
Represento la evolución de este trío de personajes con sentimientos limpios, donde su lucha más arraigada está en desatar los nudos y ser sinceros consigo mismos, luchando por no tener que aparentar y adornar los sentimientos. Ver el pasado de una manera racional, marcar pautas para aprender a darle nuevos comienzos a los ideales como obligación de vida.

Foto fija de "Síntesis de Amor Orgánico" realizada por Vicent Urbani

DM. ¿Qué has aprendido con este corto?
DB. Principalmente realizar este corto ha significado un avance, un acercamiento al cine que quiero llegar a crear en mi carrera como video artista, llevar las historia a un lugar más concreto y más amable para el espectador pero introduciendo todos los elementos que hacen que considere mi trabajo como una mezcla de un proceso previo de aprendizaje del arte en general.
Llevar tu guion a la pantalla a veces es un proceso muy complicado puesto que distintas circunstancias pueden hacer que varíe y obtener un resultado que realmente no es el deseado , aunque con este proyecto he obtenido un resultado muy parecido al que tenía en mi cabeza, lo que me alegra. Con el resultado final veo la historia con la sensibilidad que quería y con un acompañamiento estético que quiero que se convierta en un sello propio, por lo que debo seguir experimentando para el siguiente corto y hacerlo avanzar.
Con el acompañamiento estético me refiero a que quiero llegar a una mezcla de escenarios que extrapolen los sentimientos de los personajes, a través de instalaciones que tengan características que ayuden a narrar.

DM. ¿Qué te inspira a la hora de elaborar una historia?
DB. Me inspira la naturaleza, los procesos de la naturaleza en el momento de crear, la frase “Síntesis de amor orgánico” en un juego de palabras de síntesis de energía orgánica, la fotosíntesis, ya que me gusta hacer analogías entre procesos, el nacimiento de una flor como el nacimiento de una nueva relación en el caso del último corto.

DM. ¿Qué opinión te merece el cine que está actualmente en cartelera?
DB. Creo que desde hace mucho tiempo, el tema de remakes de éxitos antiguos o las películas que tuvieron éxito en la primera y las alargan hasta la sexta, películas épicas poco innovadoras, en general un arte clónico, todo ello, me parece obvio,  es por una falta de nuevos guiones con calidad y más que eso, guiones con calidad que las grandes productoras vean con un alto potencial comercial, lo cual no es fácil. Creo que las últimas películas que he visto en cine y que me han fascinado han sido “The White Ribbon” de uno de mis directores favoritos: Michael Haneke o “Dogtooth” de Giorgos Lanthimos, ambas las vi hace mucho tiempo, así que con ello creo responder a la pregunta.

DM. ¿cuál es tu película favorita?
DB. Mas que una película favorita podría hablar de un director favorito, ese seria Andrei Tarkovski [Solaris, Nostalgia, El espejo, El sacrificio], para mi es uno de los directores más arriesgados, con un tempo tan especial y mágico, unos diálogos que solo aparecen cuando deben, el silencio como catalizador, un silencio que cuenta todo, su lenguaje me parece tan bello y atrayente como ninguno, usando el tiempo y el espacio a su disposición, después de leer “Solaris” de Stanislaw Lem y ver de nuevo la película, fue como comparar dos obras igual de complejas, por primera vez vi al cine al mismo nivel, Tarkovski agrega mucho a esa obra de su propio talento y no solo se limita a traspasar el papel a la pantalla.
Hablando de Títulos específicos, en este momento me vienen tres a la cabeza, “Muerte en Venecia” de Visconti, “Orlando” de Sally Potter y “Propero’s books” de Greenaway, tres películas basadas también en tres de mis libros favoritos [de Thomas Mann, Virginia Woolf y Shakespeare respectivamente].

DM. No sé si será posible, pero... ¿podrías hablarnos de futuros proyectos?
DB. Ya tengo escrito un siguiente guion que se titulará “Agri-dulce”, esta vez serán solo dos personajes. Hace muy poco terminé la escritura, me costó bastante porque me ocurrió  algo parecido a lo que le sucede a Orlando al escribir un poema en el libro de Woolf, la obra siempre metamorfosea dependiendo del estado en el que te encuentres y, a menudo, te apetece cambiar cosas, pero ya he decidido cerrarlo y ponerme a avanzar con el resto del proyecto, ahora ando en búsqueda de nuevas musas, o mejor dicho y en este caso, “musos”.

Si quieres saber más sobre Diego puedes visitar su blog: www.diego-barrera.blogspot.com

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