"Las cicatrices, orejas prominentes, pecas y los defectos en general me resultan muy interesantes"

En esta ocasión hemos tenido el placer de entrevistar a Lars Weber, un artista multidisciplinar residente en Hamburgo. Este estudiante, fotógrafo y diseñador gráfico, comparte con nosotros su visión de la fotografía como una necesidad para expresar sus ideas y su percepción de la belleza. A continuación queremos presentarte una parte de su trabajo; una selección de bellisímas imágenes dónde las emociones afloran a través del caracter intismista de esta joven promesa de la fotografía.

DOZE MAGAZINE. Háblanos de tus inicios ¿Cómo surgió en ti la curiosidad por la fotografía?
LARS WEBER. Antes de iniciar mis estudios en Diseño y Comunicación quería aprender los conceptos básicos de fotografía, principalmente para no ser uno de esos estudiantes que ni siquiera saben encender y apagar una cámara. Más tarde, cuando empecé a retratar a mis amigos quedé absolutamente atrapado por la fotografía.

DM. ¿Sabemos que también has trabajado como modelo ¿Qué te estimula más, estar detrás o delante de la cámara?
LW. Bueno, creo que soy un mal ejemplo de modelo. Nunca he tenido la ambición de convertirme en alguien importante en este sector como maniquí. Principalmente me he tomado esta actividad como un hobby. En la actualidad apenas realizo trabajos como modelo. He encontrado en la fotografía la mejor manera de expresar mis ideas y dar rienda suelta a mi creatividad. Estar delante de la cámara es divertido a corto plazo. Trabajar los conceptos, la coordinación de un equipo, el proceso de toma y edición de las fotografías supone un reto más difícil y estimulante para mí. Al ver mis imágenes publicadas en una revista me siento mucho más feliz que cuando me he observado a mí mismo como el protagonista de un editorial.

DM. ¿Crees que tu profesión como modelo te ha ayudado a establecer una “conexión” más especial con las personas que posan para ti?
LW. Creo que conocer previamente los estados de ánimo de la gente delante de la cámara ayuda, así como los ángulos y blaaaaaaa.....

DM. ¿Qué significa para ti la moda? ¿Crees que es una industria interesante para explotar tu lado creativo?
LW. La moda siempre nos rodea. Una de las primeras cosas que hacemos por la mañana es decidir que ropa nos vamos a poner y una de las últimas antes de irnos a a la cama es quitárnosla. La moda es comunicación, una manera de presentar nuestra personalidad, una vía para ilustrar nuestros estados de ánimo, nuestros ideales políticos y, en definitiva, nuestra forma de vida.

DM. La luz adquiere un protagonismo muy especial en tus fotografías, tus editoriales son como pequeñas historias dotadas de una gran calidad plástica. Según tu criterio artístico ¿Cómo se consigue un buen editorial de moda?
LW. Las luz y la oscuridad siempre han sido factores muy importantes para mí. A través del manejo de estos elementos se pueden establecer diferentes estados de ánimo. Me encanta el misticismo, la sencillez, el conocimiento, la dinámica y las emociones. Jugar con el equipo, la luz, el escenario, el diseño... con todo. Me gusta fotografiar en exteriores al aire libre y hacer uso exclusivo de la luz natural. De este modo mis imágenes me parecen más auténticas.

DM. ¿Qué ha de trasmitir un modelo para captar tu atención como fotógrafo?
LW. Me gustan las caras con expresiones nerviosas, fuertes y con personalidad. Las cicatrices, orejas prominentes, pecas y los defectos en general me resultan muy interesantes.

DM. ¿Qué artistas o conceptos te han inspirado a lo largo de tu trayectoria?
LW. Debo decir que soy un gran fan de Hedi Slimane. Para mí es uno de los profesionales más inspiradores de esta industria. Admiro su trabajo como diseñador de moda y como fotógrafo. Sus fotografías en blanco y negro, cargadas de esa sencillez tan emotiva, me parecen excelentes.

DM. Además de modelo y fotógrafo, también desarrollas trabajos como diseñador. ¿A la hora de realizar una sesión fotográfica también buscas referencias en el diseño gráfico?
LW. Ser diseñador en el sector de la comunicación y trabajar para una agencia editorial me ha ayudado mucho a la hora de abordar mi trabajo. Considero muy importante tener una visión previa del arte final, de cómo se verán las fotografías impresas en una revista y del orden que estas deben tener para contar una historia. Me gusta mucho colaborar con revistas como fotógrafo y también trabajar para estos medios como diseñador gráfico.

DM. Actualmente resides en Hamburgo ¿Podrías describirnos brevemente cuál es el panorama artístico en tu ciudad?
LW. Hamburgo es un lugar que ofrece muchas posibilidades. A menudo se puede disfrutar de exposiciones interesantes y performances de diversos artistas. Actualmente vivo en un distrito repleto de galerías de arte y espacios ilegales y disfruto de la obra de muchos artistas internacionales. Por aquí se celebran muchos eventos y merece la pena salir a la calle y descubrirlos. Son sobre todo exposiciones interactivas, instalaciones, pinturas, ilustraciones, fotografías...

DM. ¿Qué proyectos tienes para un futuro cercano?
LW. Terminar mi formación académica, realizar exposiciones con mis fotografías y viajar. Quiero proyectos nuevos , lugares nuevos y gente nueva.

Pincha sobre las imágenes para verlas a tamaño completo

Si quieres contactar con Lars Weber o conocer su obra al completo, pincha en el siguiente enlace: www.thelarsweber.com

• < Previo
• Siguiente >